"Ікона абстрактного експресіонізму" Лі Краснер: донька українських емігрантів, яка протягом життя віддавала себе заради оточуючих.
Лі Краснер, яку вважають "символом абстрактного експресіонізму", більшу частину свого життя присвятила іншим, зокрема своєму чоловікові, знаменитому американському художнику, який став винахідником "краплинного живопису" - Джексону Поллоку. Довгий час, залишаючись у його тіні (вона досі часто згадується як його вдова), вона невтомно приховувала свій талант, і лише після смерті чоловіка змогла стати самостійною художницею - відомою майстринею, чиї роботи й нині успішно експонуються та продаються на аукціонах за мільйони доларів.
Лі (Лінор) Краснер, яку в родині називали Оленою, з'явилася на світ 27 жовтня 1908 року в Брукліні, Нью-Йорк, у релігійній хасидській єврейській сім'ї. Її батьки, Йось та Ханна Краснери, емігрували до Сполучених Штатів з міста Шпиків, розташованого в Подільській губернії, тепер Вінницька область. На новій землі Краснери відкрили маленький продуктовий магазин, де продавали рибу і овочі.
У родині виховувалися шестеро дітей, і Олена була наймолодшою. З чотирнадцяти років дівчина мріяла стати художницею, але її плани зазнали серйозної зміни через трагічну подію – смерть старшої сестри. Цей момент істотно перевернув її життя. За законами ортодоксального юдаїзму, яких дотримувалася її сім'я, Олена була зобов'язана вийти заміж за овдовілого чоловіка сестри, однак вона не була готова до такого кроку. Вирішивши порвати з традиціями, дівчина відмовилася від юдаїзму та залишила сім'ю, переїхавши з Брукліна на Манхеттен. У новому, богемному середовищі вона змінила своє ім'я на Лі та вступила до престижної Національної академії дизайну, щоб отримати художню освіту. Цей період співпав із Великою депресією, і щоб забезпечити себе та оплатити навчання, вона працювала офіціанткою. Крім того, Лі стала учасницею державного проекту, що допомагав безробітним художникам, малюючи великі рекламні плакати і панно, які з початком Другої світової війни перетворилися на агітаційні, і які потім розміщувалися на міських будинках.
Перші почуття
Першим значущим коханням Краснер став аристократ, який вражав своєю красою та статками – художник-портретист Ігор Пантюхов. Він втік від революційних заворушень та громадянської війни в Росії і зустрів Лі під час студентських років. Їхня пристрасть тривала протягом десяти років, але це були далеко не найщасливіші миті в її житті: коханий зловживав алкоголем і часто вчиняв жорстокість по відношенню до Лі, принижуючи її, навіть на людях. Він не раз повторював, що залишається з нею лише тому, що на фоні такої негарної жінки, як вона, виглядає ще більш привабливим. Краснер, як і багато жінок, чиї партнери страждають від алкоголізму, терпіло знущання, сподіваючись, що її терпіння зможе врятувати цю талановиту і чарівну особистість. У 1938 році художник, залишивши Лі, яка його обожнювала, вирушив до Каліфорнії, а вона, гірко переживаючи розрив, поринула в творчість, намагаючись знайти розраду в мистецтві.
Знайомство з Гансом Хофманом
У професійному сенсі перелом у житті Краснер стався, коли вона познайомилася зі знаменитим художником-абстракціоністом Гансом Хофманом. Він керував художньою школою, до якої у 1937 році вступила Лі. Майстер звернув увагу на роботи Краснер, які своєю яскравістю та експресією виділялися на тлі картин інших учнів Хофмана. Саме він заразив Лі любов'ю до абстрактного живопису, а вона стала найкращою його ученицею. Краснер поділяла думку Хофмана, який вважав, що художник, що б він не писав, завжди зображує на полотні не море, ліс чи поле, а власну душу. На думку мистецтвознавців, на час навчання у Хофмана припав перший творчий підйом Краснер: у той час на виставках, на які запрошували Лі, її роботи розміщувалися поряд з картинами таких видатних художників, як Пікассо і Модільяні.
Кохання, що змінило життя
У 1941 році Краснер зустріла Джексона Поллока, і ця зустріч, подібно до любові в юності, кардинально змінила її життя. Перший раз вони зійшлися в 1936 році на художній вечірці, де Поллок, будучи під впливом алкоголю, зробив їй неприємну пропозицію, що закінчилося для нього дзвінким ляпасом. Пройшло п’ять років, і Лі вирішила відвідати його майстерню, щоб побачити роботи, про які їй розповідали знайомі художники. Вона була вражена красою картин і закохалася в творчість Поллока. Знаючи багатьох видатних митців, Краснер вирішила підняти його на новий рівень, адже роботи Джексона були відомі лише обмеженому колу. Вона скористалася своїми зв’язками, щоб познайомити Поллока з критиками, галеристами та колекціонерами, серед яких була і Пеггі Гуггенхайм, що допомогло Джексону стати справжньою іконою в світі мистецтва.
Краснер цілком віддала своє життя коханому, ставши не лише його менеджером, а й коханкою, домогосподаркою та опікункою. Лі, з іншого боку, практично перестала творити: по-перше, у неї залишалося дуже мало часу для себе, а по-друге, Поллок не бажав, щоб його дружина (вони одружилися в 1945 році) працювала, і його думка для неї була остаточною. Проте, іноді їй вдавалося виділити кілька годин для мистецтва, але перша спроба організувати виставку закінчилася скандалом: Поллок, перебуваючи в стані алкогольного сп'яніння, знищив експонати. Лі намагалася боротися з життєвим стилем чоловіка якомога ефективніше: вона вмовила його купити маленький будинок на Лонг-Айленді, сподіваючись, що його друзі не зможуть туди дістатися, він відмовиться від спиртного і почне працювати з усією віддачею — і на деякий час їй справді вдалося досягти вражаючих результатів.
"Якби не ти, я б не вижив."
У 1947 році Поллок винайшов так званий краплинний живопис, коли фарбу розбризкують на полотно, що лежить на підлозі, що зробило його світовою знаменитістю. Разом зі славою прийшли гроші, які руйнували не лише їхні стосунки, а й особистість. Джексон знову почав пити і піднімати на дружину руку, а згодом до його запоїв додалися зради. Останньою краплею для Лі став роман Поллока з молодою красунею-художницею Рут Клігман - дізнавшись про нього, вона зібрала речі та поїхала до Європи, де її і наздогнала звістка про смерть чоловіка. Колись Поллок сказав Лі: "Якби не ти, я б не вижив.", і його слова виявилися пророчими. Випивши, він повіз на вечірку Рут та її подругу, але не впорався з керуванням, потрапив у автомобільну катастрофу та загинув - йому було лише 44 роки.
Не тільки супутниця Джексона Поллока.
Лі повернулася до їхнього безлюдного дому і, намагаючись знайти спосіб заспокоїти свій душевний біль, зосередилася на роботі. Вона створювала колажі з власних та Джексона невдалих або непроданих творів, немов намагалася відновити їхній творчий і особистісний зв’язок. Довгий час Краснер відчувала вплив мистецтва свого покійного чоловіка, але поступово почала жити своїм життям, включаючи живопис. Вона з ентузіазмом малювала, і здавалося, що творча енергія, яка довгий час ховалася в її серці, нарешті вирвалася назовні. Краснер згадала уроки, які колись дав їй Хофман: він стверджував, що найважливіше в абстрактному живопису — це переживання самого художника. Вона переносила на полотна свою душу, думки та емоції. У 1956 році в Лондоні відбулася ретроспективна виставка її робіт, яка допомогла їй не лише відновити втрачену славу, але й повернути власне ім’я. Вона більше не була лише "дружиною Джексона Поллока", а знову стала відомою художницею. Змінилася і палітра її картин: замість сіро-чорних композицій, які з’являлися під час горя від втрати чоловіка та матері, на полотнах почали з’являтися яскраві кольори — червоний, помаранчевий, рожевий, синій, які критики охрестили "живими".
Одна із чотирьох.
Лі Краснер пішла з життя 19 червня 1984 року в Нью-Йорку, досягнувши 75-річного віку. Її смерть була наслідком природних причин, оскільки в останні роки вона страждала від артриту. Через півроку, у 1985 році, у Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка (MoMA) відбулася ретроспективна виставка її творчості, що зробила її однією з лише чотирьох жінок-художниць, які отримали таку значну відзнаку.
